第一百五十章 王勇的影评点燃娱乐圈
最后是呈现手法上的具体比较，也就是层次感的比较。
所谓层次感，就是通过几种层面去解释整个寓意，在这一点上，《狐狸》采用的是服务，服务于主人公狐狸的心境变化，其他人物更多的是从依赖狐狸，到猜疑狐狸，最后看穿狐狸的过程，这只是剧情的推进，和变化无关，都是为了衬托狐狸而埋下的悬疑和感情线。
这便是单线条发展，主次分明，观众可以更轻松的获取信息。
但《红绣鞋》的追求则更高一些，它和张恩以往的作品一样，采用三线发展，主线，暗线，背景线的发展，分别对应吴梓，张菲菲和阿楚。
尽管两者同样是以感情线作为主要的推进手段，可是结果却并不相同，狐狸的是“爱人至死都不爱自己”导致的恍然大悟，而红绣鞋则是三方的成全，虽然爱，但无法在一起的互相成全。
这是无奈，这是不舍，但更是洒脱，更是坦荡，相较而言，红绣鞋更贴切走向成熟的这一过程，也是好的寓意。
而基于表达的内容更加复杂，所以需要思考的地方也更多一些。
在这里，我依旧更喜欢《红绣鞋》一些。
其实看下来，可能会觉得我是在一边倒的吹《红绣鞋》，主观意愿太大了，但实际上，大家多看几遍影片就能发现，《狐狸》的整体作品很漂亮，但是不耐用，可红绣鞋虽然朴实，却令人回味。
两者各有优劣，可放到我们生活之中，我们更希望选择什么样的生活？华而不实，还是朴实耐用？
我的选择是后者，而大部分人的选择都是后者，所以红绣鞋才能略胜一筹。
到此，拍摄分数分析完毕，这里暂时撇开郑明导演的作品，而单谈谈《红绣鞋》本身的进步。
其实在我看来，这部作品非常有可能成为张恩导演彻底破圈的成名作。
先不论剧本本身的魅力，就从这个节目而言，他用这个作品，证明了他作为新晋导演的硬实力。
或许大家并不知道张恩接这个通告的内幕。
节目开拍前一个月，原本定下的天使导演弃赛，许多导演拒绝邀请，直到张恩，才接下了这个通告。
在旁人看来，他是捡了个大便宜，其实不然，这明明就是块硬骨头啊!
戏要拍好，有两个很重要的原因。
一个是好的演员，一个是好的剧本，两者缺一不可。
可张恩有好演员吗？
演员吴梓，张菲菲，在之前的节目表现中堪比机器人，前者因为“演技烂”被喷的几近雪藏，要不是没有其他流量明星，他甚至无法复活。
而张菲菲的演技烂到连热搜的上不去，糊穿地心的十八线，撞彩遇到了个综艺通告，拼尽全力的努力也只演成了机器人。
我甚至以为张恩是想到了一个“AI机器女友”的作品，才敢接下这个通告。
试想一下，倘若这一次他的作品失败了，之前数个视频打下的根基就要遭受流量无止境的冲刷，没有人会再去喷已经被喷烂的吴梓和张菲菲，而是会将矛头对向了所谓的“天才导演”，张恩。
顶着这样的压力，大多数导演早就崩溃了，因为这是地域级难度啊。
可是张恩......顶住了。
无论他是怎么做的，吴梓的蜕变带来了一波又一波的泪水，张菲菲立下了敢爱敢舍的独立女人人设，阿楚也因为“我等你忘了我”留下了深刻的印象，我相信，不久后的热搜，都会出这三位的身影。
这便是最好的答卷。
张恩做到了。
没有人在拖后腿，甚至为这部戏添上了不少的独特性，一起构建了一部好作品。
张恩证明了自己的能力，单单凭借着这一份咸鱼翻身，遭星能力而言，以后绝对会有大量戏来找他，无论是为了好作品，还是为了好演员。
所以这部剧后，张恩必定破圈。
说了这么多拍摄的内容，也该说说剧本内容了。
剧本分数是根据故事的脉络起伏，逻辑性，以及寓意三个方面进行打分，而综合分数则是拍摄和剧本的适配性进行中和得出结论。
那么故事的脉络如何，刚刚在呈现手法上已经有所描述，再深一层，便是互相连接的紧密度，也代表他的“独特性”。
《狐狸》的割裂还是比较明显的，每一部分痉挛分明，这样的好处便是脉络清晰，可是坏处也很明显，便是独特性不够，换个背景，换个故事，还是会出现相同的结果，得出相同的寓意。
而《红绣鞋》的三条线交织结合时代背景因素，独特性相对更强一些，不说绝对看不见其他剧本的影子，但新鲜感还是极其强烈的。
坏处也有，限于故事的篇幅，在剧情里，阿楚为什么要帮助吴梓，吴梓又为什么会喜欢上张菲菲，这些可以细化的点都为了故事的完整性而以“闪回”的方式带过了，明明也可以成为很精彩的剧情呀~可谓是十分可惜了。
这一点上，孰优孰劣，仁者见仁。
至于逻辑性上，两者相差无几，都是加入了奇幻的因素作为矛盾的冲突点，《红绣鞋》为了故事的完整性而舍弃了剧情的许多画面，也自然就换来了严谨的逻辑。
而《狐狸》有一个男狐狸绣十字绣的场面，让我稍稍有些出戏，哪怕是知道了他是为了掩盖自己画皮的事实，但当它绣十字绣时，我还是觉得他是女生，这里逻辑性稍稍扣分。
好吧我摊牌了，这里我还是觉得《红绣鞋》强。
第三点便是寓意，而寓意，我认为才是决定两部电影高下的关键。
所有前面的都加减分项，孰优孰劣都很难定夺，但是在寓意上，内容是否言之有物，观众是有能力分辨的。
我们先来看《狐狸》，狐狸要说的事情其实很简单，一开始就告诉我们，就是狐狸要得到心爱的人，最后明白心爱的人是要彼此相爱，才能终成正果，一句话，强扭的瓜不甜。
表达的寓意很简单，表达的方式却过于臃肿。
狐狸与女主，男主都有瓜葛不说，狐狸为什么要和男主打一场？为什么突然又来了场下咒，都已经做到这样了女主为什么还没喜欢狐狸，最后居然还自杀了，到最后的最后狐狸才明白了爱，倘若剔除掉这些臃肿的剧情，难道就得不到这简单的结果吗？显然不是，这个结果只是一个空壳，郑明导演做的，是往这个空壳里塞观众喜欢吃的肉，好看的特效，帅气的人，还有引人落泪的牺牲情节。
因为表达方式的臃肿，导致结果不再重要，观众更期待的是表达的方式，这是郑明先天便落下的起跑线，只有一个点，怎么跟两个点的人打？
当然，或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作，那我们来看看张恩的答卷？
在寓意上，《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。
张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”，她不单单需要爱，她同样需要被爱，无法容忍自己卑微的爱着，或者因为自己的爱破坏了别人的爱，这和狐狸有异曲同工的表达。
而主角吴梓，代表的是等待的爱，他愿意用自己的一生，去等待阿楚，这种爱并不讨好，因为观众们更成熟，他们明白吴梓一定等不了，在未来他会遇见自己更爱的人，会结婚生子，会成家立业，这时候的话只是空口大话，是不成熟的爱。
可这种不成熟的，没有希望的爱，张恩依旧写出来了，因为这相比其他爱，更年少轻狂，更像青春，青春总是一往无前，总是年少无知，这才是青春的魅力。
当吴梓讲出最后的话离开后，大家没有出声呵斥，因为都明白，自己也曾经有过这段刻骨铭心的爱，可能是一别两宽的初恋，也可能是就坐在身边的爱人。
大家都哭了，也都笑了。
最后一种，便是阿楚的爱。
阿楚是感性的鬼，她为了吴梓会一时动心，宁愿违反规则，也要救下吴梓，改变吴梓的人生，但她同样是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而当她看见吴梓潜藏在眼底的爱意时，她就明白，自己是时候要走了。
这最不可捉摸的鬼，却拥有了人们心中最常见的爱，感性与理性相互碰撞，敢爱和怕爱之间相互纠结，到最后，她做出了大多数人的选择。
放手。
我跨过了天蛰去找你，但我不希望你跨过天蛰来找我，因为我知道，跨过这条坎，到底有多难，有多痛苦。
我爱你，所以我希望你忘记了。
像是在病床上，病危的病人握着不肯分离的爱人的手，说出最后的祈求，求求他忘了我。
像是犯罪的犯人，明白自己的一生已经毁了，却还保留着最起码的爱意，和爱人后悔的说道：
“忘了我吧，我不爱你了。”
这便是爱，是付出的爱。
普通，但却刻骨，简单，却不敢经历。
或许，《红绣鞋》之所以能赢，便是每个人都能找到心中对应的那种爱，亦或者种种爱都戳到了他们的点，才导致它的获胜。
唉。
张恩导演的作品看完后，总是让人不得不叹息，感慨世间百态，也感谢演员请就位这个平台，让我们的小众导演有了发光发热的可能。
其实说到这里，该讲的都讲的差不多了，但还有一点自己心底的分析，想跟大家唠唠。
之前聊到，戏要拍好，有两个很重要的原因，一是演员，二是剧本。
大家可知道，这剧本是张恩自己写的？
所以，我才会下定论，评价张恩一定会破圈。
不仅仅是借助了《演员请就位》的这个平台让大家看见了张恩导演的能力，更是因为这部作品本身的独特性，就具备了大火的可能。
这是张恩首部彻底打破了常规的作品。
往常的作品，鬼都是以神秘，神出鬼没的形象出现，无论是好还是坏，都很难见到一面，以保证他的“神秘性”，而反转大多以鬼的“好坏”作为看点。
可这一次并不一样，他让鬼成为了主角之一，打破了“神出鬼没”的形象，却又巧妙的保留了它的“神秘性”。
鬼赤裸裸的出现在了大家的面前，只蒙上了一层薄薄的面纱作为阻隔，直接吸引起大家的好奇心，这鬼的出现到底会做什么。
而这只鬼，居然和人没太大的差别，她会说话，会开玩笑，会做饭，会辅导作业，这便是新的反转。
但这不是人，如果是人做了这一切，我们会很开心，终于有人救他们了。
可她并不是，她是鬼，我们认为鬼救人有代价，我们认为鬼必定是坏的，可到最后，是鬼拯救了吴梓的一生，是不是很可笑？
这荒唐的黑色幽默，成为了这部剧唯一的光，所有的轻松都源于阿楚，阿楚消失后，所有的光都消失了。
果然，还是人心的那一套。
在最后的最后，这不仅仅是爱情片罢了，更是一部人文片，它想让人们想想，我们是不是漏了什么，在小巷的深处，会不会有被殴打的少年，会不会有无父无母的孩子，会不会有领不到贫困金的贫困家庭？
这不仅仅是让那些为非作歹的人停手，我们也该想想，我们什么都没有做，会不会便是我们恶的体现？
正是什么都没做，所以才会有这么多坏事发生。
或许是吧。
我们能力不大，但起码得留心周遭的事物，作为老师，多问问学生的近况，作为家长，多想想孩子的遭遇。
对于张恩导演在节目上的话，我唯一不敢苟同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。
我认为这不现实，因为不可能有像阿楚这样全能的人出现。
但我认为我们可以发掘我们自己的能力。
让“我们”，代替阿楚。
......
王勇将这篇影片发送，他万万没有想到，最先上热搜的，居然是自己的影评，就像一场“预谋”，他的这篇影评，彻底点燃了《红绣鞋》的火焰，点燃了整个娱乐圈。
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这便是单线条发展，主次分明，观众可以更轻松的获取信息。
但《红绣鞋》的追求则更高一些，它和张恩以往的作品一样，采用三线发展，主线，暗线，背景线的发展，分别对应吴梓，张菲菲和阿楚。
尽管两者同样是以感情线作为主要的推进手段，可是结果却并不相同，狐狸的是“爱人至死都不爱自己”导致的恍然大悟，而红绣鞋则是三方的成全，虽然爱，但无法在一起的互相成全。
这是无奈，这是不舍，但更是洒脱，更是坦荡，相较而言，红绣鞋更贴切走向成熟的这一过程，也是好的寓意。
而基于表达的内容更加复杂，所以需要思考的地方也更多一些。
在这里，我依旧更喜欢《红绣鞋》一些。
其实看下来，可能会觉得我是在一边倒的吹《红绣鞋》，主观意愿太大了，但实际上，大家多看几遍影片就能发现，《狐狸》的整体作品很漂亮，但是不耐用，可红绣鞋虽然朴实，却令人回味。
两者各有优劣，可放到我们生活之中，我们更希望选择什么样的生活？华而不实，还是朴实耐用？
我的选择是后者，而大部分人的选择都是后者，所以红绣鞋才能略胜一筹。
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其实在我看来，这部作品非常有可能成为张恩导演彻底破圈的成名作。
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或许大家并不知道张恩接这个通告的内幕。
节目开拍前一个月，原本定下的天使导演弃赛，许多导演拒绝邀请，直到张恩，才接下了这个通告。
在旁人看来，他是捡了个大便宜，其实不然，这明明就是块硬骨头啊!
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一个是好的演员，一个是好的剧本，两者缺一不可。
可张恩有好演员吗？
演员吴梓，张菲菲，在之前的节目表现中堪比机器人，前者因为“演技烂”被喷的几近雪藏，要不是没有其他流量明星，他甚至无法复活。
而张菲菲的演技烂到连热搜的上不去，糊穿地心的十八线，撞彩遇到了个综艺通告，拼尽全力的努力也只演成了机器人。
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顶着这样的压力，大多数导演早就崩溃了，因为这是地域级难度啊。
可是张恩......顶住了。
无论他是怎么做的，吴梓的蜕变带来了一波又一波的泪水，张菲菲立下了敢爱敢舍的独立女人人设，阿楚也因为“我等你忘了我”留下了深刻的印象，我相信，不久后的热搜，都会出这三位的身影。
这便是最好的答卷。
张恩做到了。
没有人在拖后腿，甚至为这部戏添上了不少的独特性，一起构建了一部好作品。
张恩证明了自己的能力，单单凭借着这一份咸鱼翻身，遭星能力而言，以后绝对会有大量戏来找他，无论是为了好作品，还是为了好演员。
所以这部剧后，张恩必定破圈。
说了这么多拍摄的内容，也该说说剧本内容了。
剧本分数是根据故事的脉络起伏，逻辑性，以及寓意三个方面进行打分，而综合分数则是拍摄和剧本的适配性进行中和得出结论。
那么故事的脉络如何，刚刚在呈现手法上已经有所描述，再深一层，便是互相连接的紧密度，也代表他的“独特性”。
《狐狸》的割裂还是比较明显的，每一部分痉挛分明，这样的好处便是脉络清晰，可是坏处也很明显，便是独特性不够，换个背景，换个故事，还是会出现相同的结果，得出相同的寓意。
而《红绣鞋》的三条线交织结合时代背景因素，独特性相对更强一些，不说绝对看不见其他剧本的影子，但新鲜感还是极其强烈的。
坏处也有，限于故事的篇幅，在剧情里，阿楚为什么要帮助吴梓，吴梓又为什么会喜欢上张菲菲，这些可以细化的点都为了故事的完整性而以“闪回”的方式带过了，明明也可以成为很精彩的剧情呀~可谓是十分可惜了。
这一点上，孰优孰劣，仁者见仁。
至于逻辑性上，两者相差无几，都是加入了奇幻的因素作为矛盾的冲突点，《红绣鞋》为了故事的完整性而舍弃了剧情的许多画面，也自然就换来了严谨的逻辑。
而《狐狸》有一个男狐狸绣十字绣的场面，让我稍稍有些出戏，哪怕是知道了他是为了掩盖自己画皮的事实，但当它绣十字绣时，我还是觉得他是女生，这里逻辑性稍稍扣分。
好吧我摊牌了，这里我还是觉得《红绣鞋》强。
第三点便是寓意，而寓意，我认为才是决定两部电影高下的关键。
所有前面的都加减分项，孰优孰劣都很难定夺，但是在寓意上，内容是否言之有物，观众是有能力分辨的。
我们先来看《狐狸》，狐狸要说的事情其实很简单，一开始就告诉我们，就是狐狸要得到心爱的人，最后明白心爱的人是要彼此相爱，才能终成正果，一句话，强扭的瓜不甜。
表达的寓意很简单，表达的方式却过于臃肿。
狐狸与女主，男主都有瓜葛不说，狐狸为什么要和男主打一场？为什么突然又来了场下咒，都已经做到这样了女主为什么还没喜欢狐狸，最后居然还自杀了，到最后的最后狐狸才明白了爱，倘若剔除掉这些臃肿的剧情，难道就得不到这简单的结果吗？显然不是，这个结果只是一个空壳，郑明导演做的，是往这个空壳里塞观众喜欢吃的肉，好看的特效，帅气的人，还有引人落泪的牺牲情节。
因为表达方式的臃肿，导致结果不再重要，观众更期待的是表达的方式，这是郑明先天便落下的起跑线，只有一个点，怎么跟两个点的人打？
当然，或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作，那我们来看看张恩的答卷？
在寓意上，《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。
张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”，她不单单需要爱，她同样需要被爱，无法容忍自己卑微的爱着，或者因为自己的爱破坏了别人的爱，这和狐狸有异曲同工的表达。
而主角吴梓，代表的是等待的爱，他愿意用自己的一生，去等待阿楚，这种爱并不讨好，因为观众们更成熟，他们明白吴梓一定等不了，在未来他会遇见自己更爱的人，会结婚生子，会成家立业，这时候的话只是空口大话，是不成熟的爱。
可这种不成熟的，没有希望的爱，张恩依旧写出来了，因为这相比其他爱，更年少轻狂，更像青春，青春总是一往无前，总是年少无知，这才是青春的魅力。
当吴梓讲出最后的话离开后，大家没有出声呵斥，因为都明白，自己也曾经有过这段刻骨铭心的爱，可能是一别两宽的初恋，也可能是就坐在身边的爱人。
大家都哭了，也都笑了。
最后一种，便是阿楚的爱。
阿楚是感性的鬼，她为了吴梓会一时动心，宁愿违反规则，也要救下吴梓，改变吴梓的人生，但她同样是理性的鬼，她明白人鬼不能在一起，而当她看见吴梓潜藏在眼底的爱意时，她就明白，自己是时候要走了。
这最不可捉摸的鬼，却拥有了人们心中最常见的爱，感性与理性相互碰撞，敢爱和怕爱之间相互纠结，到最后，她做出了大多数人的选择。
放手。
我跨过了天蛰去找你，但我不希望你跨过天蛰来找我，因为我知道，跨过这条坎，到底有多难，有多痛苦。
我爱你，所以我希望你忘记了。
像是在病床上，病危的病人握着不肯分离的爱人的手，说出最后的祈求，求求他忘了我。
像是犯罪的犯人，明白自己的一生已经毁了，却还保留着最起码的爱意，和爱人后悔的说道：
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这便是爱，是付出的爱。
普通，但却刻骨，简单，却不敢经历。
或许，《红绣鞋》之所以能赢，便是每个人都能找到心中对应的那种爱，亦或者种种爱都戳到了他们的点，才导致它的获胜。
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大家可知道，这剧本是张恩自己写的？
所以，我才会下定论，评价张恩一定会破圈。
不仅仅是借助了《演员请就位》的这个平台让大家看见了张恩导演的能力，更是因为这部作品本身的独特性，就具备了大火的可能。
这是张恩首部彻底打破了常规的作品。
往常的作品，鬼都是以神秘，神出鬼没的形象出现，无论是好还是坏，都很难见到一面，以保证他的“神秘性”，而反转大多以鬼的“好坏”作为看点。
可这一次并不一样，他让鬼成为了主角之一，打破了“神出鬼没”的形象，却又巧妙的保留了它的“神秘性”。
鬼赤裸裸的出现在了大家的面前，只蒙上了一层薄薄的面纱作为阻隔，直接吸引起大家的好奇心，这鬼的出现到底会做什么。
而这只鬼，居然和人没太大的差别，她会说话，会开玩笑，会做饭，会辅导作业，这便是新的反转。
但这不是人，如果是人做了这一切，我们会很开心，终于有人救他们了。
可她并不是，她是鬼，我们认为鬼救人有代价，我们认为鬼必定是坏的，可到最后，是鬼拯救了吴梓的一生，是不是很可笑？
这荒唐的黑色幽默，成为了这部剧唯一的光，所有的轻松都源于阿楚，阿楚消失后，所有的光都消失了。
果然，还是人心的那一套。
在最后的最后，这不仅仅是爱情片罢了，更是一部人文片，它想让人们想想，我们是不是漏了什么，在小巷的深处，会不会有被殴打的少年，会不会有无父无母的孩子，会不会有领不到贫困金的贫困家庭？
这不仅仅是让那些为非作歹的人停手，我们也该想想，我们什么都没有做，会不会便是我们恶的体现？
正是什么都没做，所以才会有这么多坏事发生。
或许是吧。
我们能力不大，但起码得留心周遭的事物，作为老师，多问问学生的近况，作为家长，多想想孩子的遭遇。
对于张恩导演在节目上的话，我唯一不敢苟同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。
我认为这不现实，因为不可能有像阿楚这样全能的人出现。
但我认为我们可以发掘我们自己的能力。
让“我们”，代替阿楚。
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